fotos de infancias

Sobre la obra

2009-11-22T20:57:00.004-08:00

"Fotos de infancias" intenta poner en movimiento el tiempo congelado en siete fotografías, en las que aparecen niños de diferentes edades, registrados en diferentes situaciones. Pero no se trata de una evocación de la infancia de los actores adultos que aportaron las fotos y trabajaron a partir de las mismas, sino de un acercamiento, necesariamente conjetural, a las circunstancias previas o inmediatamente posteriores al momento mismo en el que fueran tomadas. Se trabajó, entonces, a partir del estímulo que provocara en la sensibilidad, imaginación e inteligencia del equipo aquello que realmente está en las fotos: gestos, miradas, vestuario, espacios y luz. Esa es la matriz original de "Fotos de infancias", a partir de allí elaboró el autor los personajes, las situaciones, los conflictos, las pequeñas tramas y las complejas emociones que aspiran a manifestarse en sus escenas. Dicho de otro modo, no se trata de autobiografías, sino, como diría Bachelard, de "infancias imaginarias".

Buenos Aires Herald

2009-05-19T21:55:00.000-07:00

Revista Noticias

2009-05-19T21:40:00.000-07:00

Argentinisches Tageblatt

2009-05-19T21:38:00.000-07:00

Comentario por Moira Soto

2009-03-19T01:56:00.003-07:00

"Se trata de una pieza en un punto experimental en cuanto a que no se corresponde con una narrativa dramática, con un crescendo argumental, sino que lo que hace en algún punto es contar sobre la escena cómo se hace una foto, cómo se arma esa escena para la cámara. No de una artística, iluminada, preparada, sino esas fotos comunes y corrientes familiares que están en los portarretratos, que uno tiene de cuando era chico.
En este caso, se trata de seis actores adultos que (en ejercicios de improvisación y bajo la dirección de Berta Goldenberg y Juan Parodi, y a la vez con la supervisión de Jorge Goldenberg que finalmente escribió la pieza sobre esta base) te cuentan la historia de siete fotos. La particularidad es que se trata de fotos de niños instantáneas y de grupo.
Lo que hicieron los actores fue: frente a fotos instantáneas de niños (no propias), los actores empezaron a improvisar historias alrededor de lo que sugerían esas imágenes, situaciones de vida, relaciones en el grupo, emociones....
Los actores van contando la historia haciendo de niños. La historia que puede haber detrás de cada foto, que a su vez son instancias argumentales en sí mismas y no corresponden a un relato general. No están emparentadas ni encadenadas. Son como siete cuadros o siete obras”.
Está muy bien aprovechado el espacio de la sala del Anfitrión. La escenografía es muy sugestiva, bastante desnuda, y se presta y adapta para cada una de las escenificaciones.
Los actores encarnan a los chicos sin hacer el temido aniñamiento. Han captado algo muy profundo que hace que veas a un niño aunque en realidad sea un adulto. Las historias son todas pura invención de los actores frente a lo que le sugirieron las fotos, este material luego fue organizado y escrito por Jorge Goldenberg.
Mas allá de los aciertos de cada historia, se demuestra que los niños no son tan angelicales como parecen. A veces son crueles. Revelan emociones y actitudes también negativas. Se ha escarbado en cómo una inocente foto, que puede ser simpática y provocarte una sonrisa, puede tener detrás una historia no tan inocente.
Los actores se lucen, en especial Noralih Gago ("Solita para todo") que hace distintas niñas. Es una actriz de múltiples recursos, muy talentosa, con gran calidad en un grupo realmente homogéneo”.

Periódico Artes Escénicas

2009-03-19T01:56:00.001-07:00

Diario La Nación

2009-03-19T01:49:00.000-07:00

Fotos de infancia" , de Jorge Goldenberg (a partir de improvisaciones del grupo). Intérpretes: Claudio Benítez, Gustavo Monje, Noralih Gago, Ignacio Oliveros, María Cecilia Miserere, Clara Virasoro. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández. Asistente de dirección: Adriana González. Dirección: Berta Goldenberg y Juan Parodi. En el teatro Anfitrión, Venezuela 3340.

Un ámbito despojado y de una singular pureza (paredes altas, blancas, un piso muy marrón cuya textura simula un pequeño empedrado, un árbol casi desnudo) es habitado de pronto por un grupo de actores dispuestos a un juego intenso. Por un lado, una fotografía proyectada muestra a unos niños que han quedado registrados en una pose determinada. Los intérpretes la copian, pero inmediatamente recrean una supuesta conducta, unas supuestas palabras y acciones. Las historias que arman son breves, pero están cargadas de ternura.
De pronto esos actores se vuelven niños y construyen unas tramas que nunca sabremos si verdaderamente les pertenecían a los pequeños que asoman en las imágenes, pero que -con el correr del espectáculo- no importará demasiado, porque quizás el juego se traslada al espectador y será él quien construya su propia historia o hasta descubra que él mismo -recuerdo de por medio- está en escena haciendo o diciendo aquello que hizo y dijo, en una situación similar, en su infancia. Todo lo que sucede en el espacio tiene un gran valor referencial. Nadie puede sentirse al margen de lo que se propone y seguramente todos se identificarán con cualquiera de los personajes. Los temas que aparecen: la religión, el sexo, el valor de la mentira o la verdad, entre otros.
Si bien el texto de Jorge Goldenberg es pequeño en tanto estructura dramática -lo construyó a partir de las improvisaciones de los actores- tiene una destacada calidad en la construcción de los personajes y unas síntesis muy precisas en las resoluciones de la acción.
Desde la dirección, Berta Goldenberg y Juan Parodi se imponen exhibiendo un trabajo que apunta a desarrollar la sensibilidad de sus intérpretes. Es muy minucioso el proceso que transitan y los resultados actorales son muy atractivos.
El diseño escenográfico de Gabriela A. Fernández y la iluminación de Ricardo Sica son muy calificados también.
Ambos logran crear un ambiente por momentos muy mágico, ideal para contener esos mundos de infancia.
Carlos Pacheco

Diario Clarín . por Olga Cosentino

2009-03-19T01:41:00.001-07:00

Fotos de infancias, de Jorge Goldenberg, dirigida por Berta Goldenberg y Juan Parodi

explora verdades y mentiras de una pretendida edad dorada.

Olga Cosentino.

Un dramaturgo y guionista de prestigiosa trayectoria como Jorge Goldenberg (en teatro Knepp, Krinsky o La lista completa; en cine, Plata dulce, Mis Mary o La película del rey) depone con inspirada generosidad el oficio de la escritura, que domina, ante el lenguaje de las imágenes. En Fotos de infancias, que con dirección de su mujer Berta Goldenberg y de Juan Parodi se está ofreciendo en el teatro Anfitrión, el autor elaboró dramáticamente las improvisaciones de seis actores a partir de viejas fotografías. Y obtuvo un espectáculo casi mágico en lo que hace a la capacidad de involucrar amablemente a los espectadores, sin necesidad de interpelarlos o interactuar explícitamente. Con sencillez y delicado lirismo, la puesta articula los significados de unos pocos objetos imprescindibles para la acción, una sugerente iluminación y el cuidado trabajo de los actores, que juegan distintas escenas tomando como punto de partida la imagen de una foto de infancia proyectada contra el fondo escénico. Esta suerte de animación de los personajes congelados en un álbum de primera comunión, en la instantánea de la playa o en una fiesta escolar permite descubrir en los comportamientos infantiles el reflejo de prejuicios, celos, culpas, resentimientos y otras vivencias que suelen considerarse propias de los adultos. En los diálogos, llantos y las travesuras asoman también los gérmenes de futuras luchas por el poder, de la rivalidad, de la crueldad, la pulsión sexual, el miedo o la soledad. Y en la distorsión deliberada entre el cuerpo de seis actores adultos y la gestualidad, los balbuceos y los códigos infantiles, el espectador asiste con enriquecedor extrañamiento a la comprobación de que la infancia es —no menos que cualquiera de las etapas vitales del ser humano— un tránsito complejo por pruebas que inducen tanto a la maduración y el crecimiento como a la vulnerabilidad y a la frustración. Es difícil imaginar cómo procesarán las próximas generaciones la experiencia de recuperar la propia infancia, al cabo de los años, en fotografías color, videos, DVD o en las todavía no inventadas formas de registrar imágenes que quedan por inventarse. Es probable que esa abundancia informativa, esa saturación de la memoria gráfica produzca nuevas emociones. Es probable. Tanto como es seguro que algo del misterio y la fascinación de las antiguas fotos blanco y negro será una vivencia irrecuperable. Y Fotos de infancias alude a lo irrecuperable. O a lo que nunca se tuvo. Ese equívoco cromático que sufre la realidad al perder sus colores en una foto, sumado al envejecimiento que amarillea el papel y esfuma la definición tiene mucho más que ver con la imposibilidad real de saber cómo fuimos. Y cómo somos.

Crítica de Alternativa Teatral

2009-02-28T09:56:00.000-08:00

Por María Natacha Koss

Si yo escribo: es un espacio vacío estilo caja italiana con paredes blancas, piedras planas conforman el piso, en foro a la izquierda del espectador un banco de madera y un árbol con las ramas desnudas ¿En qué piensan? Pues no, no es Esperando a Godot, porque si miramos más detenidamente empezamos a ver una bandera argentina y pequeñas cosas colgadas de ese árbol. Y además en este caso Godot entra, llega en forma de un pasado imaginario que se actualiza en escena gracias al trabajo de Claudio Benítez, Catherine Biquard, María Cecilia Miserere, Gustavo Monje, Ignacio Oliveros y Clara Virasoro.La obra surge a partir de escenas que los actores, dirigidos por Berta Goldenberg y Juan Parodi, improvisaron a partir de siete fotografías para que más tarde Jorge Goldenberg pudiera plasmarlas en papel. Interesante conjunción eso de trabajar con dos dispositivos tan opuestos, uno que congela el tiempo (la foto) y otro que lo evidencia inasible (el teatro). Por fin una gran puerta en foro se abre y, desde la oscuridad, los actores que darán vida al pasado entran a escena. Toda la obra gira en torno a los instantes previos y posteriores en los que fueron tomadas esas fotografías, recreados imaginariamente, que nos ayudan a conformar un espíritu de época, una noción de mundo, una ideología y un tipo de relación humana distinta cada vez. La función se transforma, gracias a algunos objetos pregnantes, en un viaje a través del túnel del tiempo de distintas infancias, sin actuaciones “clisheteadas” ni situaciones anquilosadas. Y eso es algo muy meritorio, pues no es nada sencillo interpretar a personas menores de doce años sin caer en lugares comunes, mal hablados o aniñados. El escenario vacío, tan maleable que puede transformarse en cualquier espacio imaginario, impregnado por una luz tenue, tiñe a toda la obra de una continua sensación onírica. Tan interesante como este periplo que se detiene en una imagen es el armado y desarmado de cada situación. Como no todo el elenco participa continua y simultáneamente en la escena, esperan sentados en los laterales sin interferir, como si fueran espectadores. El efecto de realidad permite que hablemos de una instancia casi post-dramática, es decir, una instancia en la que no es fácil diferenciar al actor del personaje. Sabemos que por más que no participen en esa escena el sólo hecho de estar arriba del escenario los transforma en personajes, aunque más no sea de sí mismos; pero igualmente dudamos. Se abre entonces un juego de cajas chinas que pone en cuestión el mismo estatuto de realidad: posan para la foto original, representan imaginariamente las circunstancias de esa foto, ven desde personajes que representan a ellos mismos las escenas de sus compañeros y finalmente nosotros, espectadores, vemos todo el conjunto y nos preguntamos ¿Quién nos ve a nosotros? El teatro del mundo nunca fue más claro.El delicado trabajo de todo el equipo de Fotos de infancias permite esta puesta en abismo de la realidad, entre el humor y la nostalgia por una niñez que se evidencia irrecuperable, igual que el teatro.

http://www.alternativateatral.com/critica110-fotos-de-infancias

Clarín

2009-02-28T09:52:00.000-08:00

TEATRO: ENTREVISTA CON JORGE GOLDENBERG

Sobre locos bajitos

Es el autor de "Fotos de infancia", obra en donde la niñez es vista con humor y ternura, pero sin idealización.

Gaspar Zimerman.

"Con ansia que es rabia quiero aquel otrora! ¿En él era feliz? No sé. Lo fui otrora ahora". La cita de Fernando Pessoa incluida en el programa refleja el espíritu que Jorge Goldenberg quiso darle a Fotos de infancias: la niñez vista con humor y ternura, pero sin demasiada nostalgia ni idealización. "En nuestra cultura, la infancia es sinónimo de inocencia, de pureza. No hay ninguna equivalencia menos pertinente", subraya el autor.Con una larga trayectoria como guionista de cine (Plata dulce, Miss Mary y La película del rey, entre otras), también tiene experiencia teatral: esta es su undécima obra, la tercera que escribe a partir de improvisaciones. La consigna fue que los actores aportaran fotos de su niñez —sin contar en qué circunstancias fueron tomadas—, y luego trabajaran, con la recreación de la imagen como punto de partida. "Mi idea original era evocar momentos de plenitud, que son muy fugaces. No pude desarrollarla, pero me llevó a la idea de las fotos". Después de meses de filmar los ensayos, reunió el material y le dio forma escrita. Quedaron siete escenas típicamente infantiles, como las horas previas a la comunión, una salida a la plaza o un pesebre viviente. Y se ven las fotos que originaron cada una."La obra no es genérica: son infancias particulares, con sus padecimientos y conflictos. Es peligrosísima la concepción de que la infancia es un mundo de bondad. Eso proviene de una concepción rousseauniana primitiva: todos somos buenos, pero nos han pervertido las circunstancias. En un ensayo sobre el diario de Anna Frank, Bruno Bettelheim ataca cómo la cultura occidental se lo ha apropiado. La línea de mayor difusión es aquella en la que ella escribe A pesar de todo, creo que el corazón del hombre es bueno en su raíz. Y él dice que, de ser así, Auschwitz no ha existido, porque no lo han podido cometer hombres. Esas ideas son modos que tiene la cultura de defenderse de los propios horrores".En la obra, por el contrario, además de la inocencia se ven la competencia, la crueldad y la sexualidad latentes en los chicos. Y hay poco o nada de añoranza: "Barthes señala que la fotografía muestra algo que ha sido, y que no tiene vuelta atrás. Y eso tal vez provoque una nostalgia inevitable, pero no fue la intención. Por eso, no se hace una sentimentalización por el lado de los objetos o las marcas. No queríamos generar ese tipo de identificación primaria, que es demasiado fácil".Una particularidad de su trabajo fue que Berta Goldenberg, codirectora de la obra, es su mujer. Ante el posible causal de divorcio, tomaron sus medidas: "Para cuidar la convivencia —sonríe—, conversamos acotadamente del tema. Para un director, es una desventaja que el autor esté vivo; imaginate si encima está en casa. Y traté de no ir mucho a los ensayos. Un proverbio judío dice: A un tonto nunca hay que mostrarle un trabajo a medio hacer. Y uno está en el lugar del tonto. Además, generás ansiedad en los actores, que esperan tu opinión. Son muy frágiles, porque existen bajo la mirada del otro. Entonces fui poco, hablamos con delicadeza... Y todos contentos.

http://www.clarin.com/diario/2005/05/12/espectaculos/c-01402.htm

Página 12

2009-02-22T15:06:00.001-08:00

Las fotos de otros como un gatillo de nuevas historias

En Fotos de infancias, que se representa en la sala Anfitrión, el autor llevó a cabo un experimento con los actores, que improvisaron sobre el texto a partir de viejas imágenes.

Por Hilda Cabrera

Se sorprende cuando se le señalan los varios títulos en los que ha participado como guionista de cine y autor de teatro. Siente “un distanciamiento súbito”, como si no fuera sincrónico con su persona, dice Jorge Goldenberg, también docente (dicta seminarios de cine en España, Cuba, Venezuela y Colombia, entre otros países) y actor “ocasional”, cuando se lo piden los mismos directores de las más de treinta películas a las que aportó el libreto o en las que colaboró (No toquen a la nena, Juan que reía, Sentimental, Plata dulce, Miss Mary, La Frontera, De eso no se habla, Tinta roja, La fuga, El lugar donde estuvo el paraíso, entre otras). Le pertenecen los cortos Reportajes a un vagón (premiado documental de 1963) y Oficio, otro testimonio de 1966. Sus obras de teatro (Krinsky, Knepp, La lista completa...) han sido escenificadas y distinguidas en Cuba, España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Rusia y Turquía. Este artista acaba de estrenar una nueva pieza teatral en la sala Anfitrión (de Venezuela 3340), dirigida por su mujer, Berta, y Juan Parodi. Ese extrañamiento al que se refiere en la entrevista con Página/12 se produce –opina– por el esfuerzo de concentración que implica crear una historia: “Uno se desentiende de la materialidad que lo rodea e ingresa a un universo de ensoñaciones”. En algún momento se sintió incluso ridículo cuando le preguntaban por su ocupación: “No parece un trabajo; todo está en el aire hasta que se materializa”.
La obra que en esta ocasión dispara esas reflexiones es Fotos de infancias, pieza que recibió el aporte de los integrantes del elenco. Ellos improvisaron –a partir de los gestos, las miradas y la vestimenta– las luces y los lugares congelados en una serie de fotografías de cuando eran niños. Actúan Claudio Benítez, Noralih Gago, María Cecilia Miserere, Gustavo Monje, Ignacio Oliveros y Clara Virasoro. Se trata de un experimento teatral que se ofrece los sábados a las 22 y los domingos a las 19.30. No se intenta aquí desarrollar autobiografías sino recrear “infancias imaginarias”, puntualiza el dramaturgo, quien a su vez trabajó en soledad tras la etapa de improvisación. “En el acto de fabular, el autor no sólo se despega del entorno –explica–: también juega a que va a escribir. Como diría un chico: ‘Dale que voy a escribir que José se levanta de la cama’. Claro que uno se pregunta qué José y qué cama que no existen, porque todo es pura virtualidad y puro acto de fe.”
–¿Ese juego le pide inocencia?
–La necesitamos. Como escribió el poeta Edgar Bayley en un libro de ensayos sobre la poesía: estado de alerta y estado de inocencia, esos dos estados deben darse simultáneamente para que se pueda capturar una imagen del orden poético. Esto vale para el cine, el teatro, la literatura... No es sencillo.
–Tampoco lo es impedir que en Fotos... se filtren las historias que se recuerdan como verdaderas...
–La consigna era que quien traía la foto no trabajara en ese ejercicio de improvisación, pero sí en otros momentos. Nos interesaba sólo el instante que fijó el fotógrafo. Estas son imágenes domésticas, no artísticas, sobre las que actores y actrices debían preguntarse qué podía estar pasando allí, desconociendo al mismo tiempo la circunstancia real.
–¿Por qué eligió fotos como punto de partida?
–No podría explicar la genealogía de este trabajo. Sí, en cambio, decir que surgió de un taller permanente que dirige mi mujer, Berta, en Anfitrión, y en el que se tratan distintos temas. Cuando ella y Juan Parodi me pidieron que participara, pensé en la relación entre las imágenes y el tiempo. Pensé en la fotografía. La foto es la que dice “esto ha sido y qué es lo que ha sido”.
–¿Influyó su labor en el cine?
–No sería justo que lo afirmara. Sencillamente, me pareció interesante. Con anterioridad, habíamos elaborado ejercicios sobre la sensación de plenitud, siempre tan fugaz. Tal vez la conciencia de lo que se escapa me llevó a la captura de aquello que lo registra: la foto.
–¿Es posible evocar de modo exacto la plenitud?
–Sí, pero da un trabajo enorme. Puedo llegar a decir que en determinada circunstancia me sentí muy pleno. Ese sería mi relato, pero es posible que la plenitud no esté en lo que cuento. Recuerdo la noche en que un amigo que había vivido una circunstancia única, porque todo se le había dado maravillosamente bien, exclamó: “Dios, mátame ahora, porque lo que venga de acá en más será puro deterioro”.
–¿Esa “captura” es más fácil en los jóvenes?
–No lo sé: los actores del taller son jóvenes, y sin embargo tenían grandes dificultades. Lo que nos hace sentir plenos es generalmente algo muy fugaz e inesperado. Claro que en el teatro uno trata de crear las condiciones para que esas imágenes aparezcan.
–¿Atesorar fotos implica un deseo de continuidad respecto de la propia vida?
–Me pasa que a veces miro una foto y me cuesta establecer un vínculo con lo que veo. Sin embargo, esa misma imagen, en otra circunstancia, me produce efectos: un dolor, una alegría. La foto es para mí “algo que ha sido”, un testimonio...
–¿Por qué es tan difícil plasmar en video las imágenes que genera una obra teatral?
–Porque en la escena la dimensión de la actuación es diferente. Simplificando: el teatro es un actor vivo y un espectador vivo en un espacio. Es un error buscar la bondad de una obra en un registro de video. Sirve como documentación, pero falta todo lo otro: lo vivo que se comparte.
–¿Qué puede decir de su experiencia como actor?
–En La película del rey aparecí unos segundos solamente, en una secuencia donde el equipo le dice al director que no lo va a acompañar en su aventura. En Pasajeros de una pesadilla hice un papel a pedido del director Fernando Ayala. Me divertía. Como actor tengo la impunidad del que no es profesional: si cumplo medianamente bien todos quedan contentos, y si lo hago mal nadie me lo reprocha. Una de mis experiencias más gozosas fue en una película de Juan José Stagnaro, Una mujer.

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http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-49605-2005-04-12.html

Crítica

2009-02-22T15:03:00.000-08:00

¿Qué relatos, qué historias reales o imaginadas están congeladas, latentes en la imagen de una fotografía? Fotos de Infancias parte de un soporte material específico: una pequeña colección de fotos aportadas por las actrices y los actores, que imaginaron respuestas a las preguntas anteriores a partir de las cuales el dramaturgo y los directores compusieron breves historias “de vida”.¿Qué les pasó antes, después, durante la sesión de fotografía a los niños retratados? Respetando el principio empírico de que una misma historia difiere según quien la relate, los actores-personajes procuran reflejar los pensamientos que habitan el mundo infantil. Los parlamentos y las actuaciones tienen el sabor simpático y nostálgico de ese cosmos ingenuo y asustadizo de la niñez, salpicado de clichés y prejuicios que los adultos imponen a los chicos en el duro proceso de la “socialización primaria”, es decir, la primer educación que recibimos todos en el seno de nuestra familia, y que funda parte importante de la personalidad al tiempo que nos inculca las primeras reglas básicas para la convivencia.El “procedimiento” según el cual se organiza la dramaturgia es simple: cada cuadro se inicia o termina en una configuración estática, en la que los actores, adultos, reproducen las fotos imitando poses y gestos de los personajes (niñas y niños); también el vestuario-vestimenta y la iluminación escénica contribuyen a este objetivo. Pero esto no es todo. El trabajo más significativo desde el punto de vista de la poética teatral gira en torno a la contextualización de esas imágenes fijas, construyendo ficcionalmente las situaciones anteriores y posteriores al momento en que se tomó la fotografía y la cuota de solemnidad que a veces acentúa los rasgos personales en el instante de ser retratados. La imagen resulta de este modo recuperada, vuelta a la vida, y hasta pletórica de significados que jamás se ofrecerían a una mirada estática.Lejos de narrar un fragmento de la biografía de las personas retratadas, estas reconstrucciones son imaginarias, pueden prescindir del anclaje histórico. En cambio, ponen énfasis en las situaciones de desamparo real o ficticio de sus protagonistas, en el temor exagerado a la soledad y los mecanismos por los que este temor se dispara hacia fantasías de abandono o muerte. Otro aspecto considerado en la dramaturgia son las relaciones de amistad con su colección de pequeñas miserias que, a menudo, reflejan el mundo más corrompido y desencantado de los adultos.Para mí no se trata de un teatro construido a partir del movimiento o de ni de argumento. Lo esencial es el gesto, la postura del cuerpo, los diálogos que reflejan la tensión íntima, la leve crispación de cada uno de los personajes, así como la multiplicación de sentidos que implica el movimiento.En un plano más subjetivo, entre los valores y conceptos que me transmitió Fotos de Infancia menciono la puesta en cuestionamiento, en forma indirecta, de la propia teatralidad de lo que el espectador percibe, la artificialidad de lo que se ve en el escenario, pero que resulta naturalizado en la escena. Este distanciamiento se manifiesta, por ejemplo, en los cuerpos adultos de actores y actrices, que adoptan gestualidades, formas de moverse y pensamientos infantiles; o en los cuadros en que actores varones representan a niñas de las fotografías (marcando de manera cortés la separación entre las categorías de sexo y género), o el interesantísimo cuadro final que no revelo, por respeto al efecto mágico de lo que al mismo tiempo es previsible y sorprendente.Coincido con Marta López (estoy escribiendo de memoria y espero no confundirme tu nombre!) en mi recomendación de Fotos de Infancia, uno de los trabajos más interesantes que vi en el mes de abril.

Escoba de Mal volar

Portal Imaginación Atrapada

2009-02-22T15:01:00.000-08:00

Los actores abren puertas, literalmente, hacia un pasado. Observo durante los setenta minutos… no, no es mi pasado, no me reconozco, no me identifico. Quizás otro espectador sí lo haga. Yo no tomé la comunión, ni fui vestido de angelito o adoctrinado sobre las fortunas del Cielo o las vicisitudes del Infierno. Pero, lentamente, se filtran por asociación libre mis propios rituales… ahí, escondidos, como fotos en movimiento, de mi infancia.
A partir de un ejercicio con el grupo actoral, Jorge Goldenberg dirige una obra que toma momentos de la infancia que aparecen en la forma de fotografías y, a partir de ellos, elabora las diferentes dramatizaciones de los momentos que pueden haber rodeado a esas imágenes fijas.
Las fotos, proyectadas en la pared de tela detrás de los actores, reproducidas en vivo por estos, dan pie a las situaciones. Un montaje de cronología particular y sutil, donde se avanza en el tiempo de a poco, yuxtaponiendo memorias. Los cuerpos adultos juegan a ser niños, recuerdan sus viejos movimientos, vuelven a jugar a ser lo que ya no son (elemento lúdico propio, a su vez, del actor).
El espacio escénico es como una geografía suspendida en el tiempo, un alfombra de piedras, un árbol cuyas ramas son pobladas por los elementos del pasado… jardín atemporal donde transcurre este pequeño sueño que es una obra de teatro.
Los temas recurrentes, la capacidad de crueldad y ternura con igual intensidad, el despertar sexual, el de la imaginación… narraciones secundarias que recorren los textos dichos.
Entre escena y escena los actores se cambian, se dan indicaciones, se ayudan a mudar el vestuario, se acomodan para reproducir la foto. El juego es explícito, el tiempo se suspende y se reactiva. Finalmente, con la misma sencillez con la que abrió la obra, la escena se limpia, la puerta se cierra, la obra termina… los recuerdos, las fotos, permanecen, poniéndose en escena una y otra vez, aunque no haya público para verlo.
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/index.htm

Sobre la obra . por Martha H. López

2009-02-22T14:57:00.000-08:00

Es una obra entrañable.Una cita del poema "Cumpleaños"de Pessoa que figura en la gacetilla de prensa: "¡Qué rabia no haberme traído el pasado robado en un bolsillo!"Otra que está en el programa de mano, también de Pessoa: "¡Con ansia que es rabia quiero aquel otrora! ¿En él era feliz? No sé. Lo fui otrora ahora."Ambas te remiten inmediatamente al pasado. A tus propias fotos de infancia, que en su fijeza reflejan algún acontecimiento del cual no tenés memoria o sólo recordás lo que te dijeron sobre ella. Esas son fotos ya relatadas. No son tu guión. Pero otras hacen impacto en algún lado aunque no sepas precisar dónde. Testimonios de qué alegrías o de qué tipo de dolor.En la obra se improvisa sobre estas instantáneas, sobre lo que las antecede o sobre el futuro de la escena. Este trabajo conjetural implica aludir a todo lo que hay de supuesto en la memoria, trabajo de construcción y selección que elabora siempre el recuerdo.Los que juegan las escenas personifican esos niños de las fotos. Se asiste a los intentos de aprendizaje de las reglas que representan el mundo adulto, a la reverencia a ciertos objetos, a los misterios religiosos. Figuraciones del Infierno rondando los preparativos para la gran fiesta de la Comunión. Con humor, con melancolía. Siempre lo disruptivo: la carcajada o el llanto estallando dentro de este intento de los niños por copiar el ceremonial adulto. Siempre el juego, la lógica infantil tan reveladora...La actuación impecable. La puesta con los elementos justos. Y esas fotos... Repito un verso de Álvaro de Campos: "Se llora de repente, y todas las tías muertas hacen té de nuevo en la antigua casa de la quinta vieja."Mi recomendación: vayan y entréguense.Marta H. López